Dança Neozelandesa
Haka Poi
A dança, assim como a música, é uma parte vital da cultura Maori na Nova Zelândia.
A dança do povo maori foi originalmente executada por motivos sociais e religiosos.
A música é um elemento essencial para manter a história e a genealogia de seu povo; cada tribo tem seu próprio repertório, com muitas canções compostas há centenas de anos.
Conheça as danças Haka e Poi.
quarta-feira, 10 de setembro de 2008
Dança Peruana
Marinera
O Peru é um país onde a dança existe desde os tempos mais antigos. Os anciãos escolheram a dança como uma forma de render homenagem às suas divindades, de comemorar uma boa colheita ou uma boa notícia. De acordo com a região onde são desenvolvidas, o litoral, a montanha ou a floresta amazônica, apresentam suas características particulares.
No litoral, as danças típicas são a valsa creola, as danças afro-peruvianas e também a marinera. Nas montanhas, as danças são muito coloridas e cheias de vigor. O bater constante dos saltos, o sapateado e as coreografias transmitem alegria e vitalidade. As danças dos rituais necessitam de anos de prática para poder realizar os saltos acrobáticos ao ritmo da harpa e do violão. As danças predominantes na floresta amazônica são as danças tribais, que convidam famílias inteiras a dançar em círculo ao som de instrumentos de percussão
Marinera
O Peru é um país onde a dança existe desde os tempos mais antigos. Os anciãos escolheram a dança como uma forma de render homenagem às suas divindades, de comemorar uma boa colheita ou uma boa notícia. De acordo com a região onde são desenvolvidas, o litoral, a montanha ou a floresta amazônica, apresentam suas características particulares.
No litoral, as danças típicas são a valsa creola, as danças afro-peruvianas e também a marinera. Nas montanhas, as danças são muito coloridas e cheias de vigor. O bater constante dos saltos, o sapateado e as coreografias transmitem alegria e vitalidade. As danças dos rituais necessitam de anos de prática para poder realizar os saltos acrobáticos ao ritmo da harpa e do violão. As danças predominantes na floresta amazônica são as danças tribais, que convidam famílias inteiras a dançar em círculo ao som de instrumentos de percussão
O Vira é uma dança conhecida como tradicional da região do Minho, mas é dançado em muitos outros lugares de Portugal, sendo considerado uma das mais antigas, populares e características danças tradicionais deste país. Normalmente é dançado por vários pares em roda, evoluindo no sentido anti-horário: rapazes e moças vão alternadamente ao centro da roda, batendo com os pés e com os braços levantados. O nome desta dança vem do verbo "virar", pois são os seus movimentos característicos. Os passos são acompanhados por violões, acordeões e cantos que falam sobre os aspectos da vida do campo e também dos relacionamentos amorosos.
A dança tailandesa, inseparável de sua cultura, possui movimentos graciosos, um ritmo suave e agilidade. Ela se divide em dois estilos: a Dança Clássica e a Folclórica. A primeira busca sua inspiração na mitologia e religião e surgiu na corte. A folclórica varia de acordo com a região e por isso tem características diferentes. Cada uma delas é acompanhada por uma orquestra composta de instrumentos tradicionais tailandeses, como o Saw Sam Sai, o Kaen, o Mong-Ching e o Phin-Pia. Lakhon, Fawn Thai, Nora Dance, Sampeng, Sila e Likay são algumas de suas danças.
Dança Russa
Barynya Drobushki Hopak Troika
As tradicionais danças russas são originadas das antigas danças da Croácia misturadas com elementos das tribos da Mongólia. A dança folclórica russa é diversificada e não há uma maneira uniforme de executá-la. Os movimentos são definidos pelo modo de vida e costumes do povo de cada região, que são bem diferentes, devido à grande extensão do país. As mais tradicionais danças da Rússia requerem acompanhamento de instrumentos como a balalaika e a garmoshka. Conheça as danças Barynya, Drobushki, Hopak e Troika.
Barynya Drobushki Hopak Troika
As tradicionais danças russas são originadas das antigas danças da Croácia misturadas com elementos das tribos da Mongólia. A dança folclórica russa é diversificada e não há uma maneira uniforme de executá-la. Os movimentos são definidos pelo modo de vida e costumes do povo de cada região, que são bem diferentes, devido à grande extensão do país. As mais tradicionais danças da Rússia requerem acompanhamento de instrumentos como a balalaika e a garmoshka. Conheça as danças Barynya, Drobushki, Hopak e Troika.
Dança Panamenha
Localizado na América Central e habitado por uma maioria de mestiços, a cultura panamenha buscou sua identidade após sua independência a partir de 1903. Com o ritmo marcante da salsa e da colombiana cumbia, a cultura popular do Panamá teve que batalhar muito para sobreviver. O instrumento nativo que deixou sua marca é a mejoranera, uma guitarra de cinco cordas usada para tocar canções típicas chamadas torrentes e um violão de três cordas usado para tocar cumbias, puntos e pasillos.
O uso do acordeão acompanha também esse ritmo folclórico tão significativo para seu povo. Muitas das músicas e danças típicas panamenhas narram as situações da vida cotidiana formando assim um diálogo cantado muito alegre. A dança folclórica mais popular e tradicional do Panamá chama-se Tamboritos. Homens e mulheres dançam em trajes típicos bem coloridos e são liderados pela "cantalante", uma cantora que é acompanhada por um coro de palmas ritmadas, três tambores e vozes. Um estilo bem parecido chamado Congo é mais comum nas comunidades negras e diferencia-se pelo uso de tambores rústicos e movimentos sensuais. Também seguindo esse ritmo marcante, os imigrantes jamaicanos trouxeram o Calypso e o Mento, assim como os colombianos deixaram sua marca na Cumbia, mais dançada nos festejos domésticos. Outros tantos estilos e músicas marcam a dança panamenha, tais como o Punto e as danças de salão Pasillo, Danza e Contradanza.
Localizado na América Central e habitado por uma maioria de mestiços, a cultura panamenha buscou sua identidade após sua independência a partir de 1903. Com o ritmo marcante da salsa e da colombiana cumbia, a cultura popular do Panamá teve que batalhar muito para sobreviver. O instrumento nativo que deixou sua marca é a mejoranera, uma guitarra de cinco cordas usada para tocar canções típicas chamadas torrentes e um violão de três cordas usado para tocar cumbias, puntos e pasillos.
O uso do acordeão acompanha também esse ritmo folclórico tão significativo para seu povo. Muitas das músicas e danças típicas panamenhas narram as situações da vida cotidiana formando assim um diálogo cantado muito alegre. A dança folclórica mais popular e tradicional do Panamá chama-se Tamboritos. Homens e mulheres dançam em trajes típicos bem coloridos e são liderados pela "cantalante", uma cantora que é acompanhada por um coro de palmas ritmadas, três tambores e vozes. Um estilo bem parecido chamado Congo é mais comum nas comunidades negras e diferencia-se pelo uso de tambores rústicos e movimentos sensuais. Também seguindo esse ritmo marcante, os imigrantes jamaicanos trouxeram o Calypso e o Mento, assim como os colombianos deixaram sua marca na Cumbia, mais dançada nos festejos domésticos. Outros tantos estilos e músicas marcam a dança panamenha, tais como o Punto e as danças de salão Pasillo, Danza e Contradanza.
Dança Oriental
Em alguns lugares da Ásia, as tradições da dança têm milhares de anos. A maioria das formas de dança teatral era realizada originalmente como parte do culto religioso ou como entretenimento. Os asiáticos têm um profundo respeito à tradição, o que levou os dançarinos a aperfeiçoarem danças teatrais já existentes, em vez de criarem novos estilos. Em grande parte da Ásia, a dança, as peças teatrais e a ópera não se desenvolveram como formas de arte distintas; elas se misturam. Os participantes geralmente usam fantasias muito trabalhadas, máscaras ou maquiagem; movimentos da parte superior do corpo, especialmente expressões faciais e gestos com as mãos, comunicam a mensagem da dança, e é através destes gestos que descrevem um fato histórico, uma lenda ou um mito. Alguns espetáculos de dança teatral da Ásia são realizados ao ar livre e duram a noite inteira; uma representação famosa deste tipo é realizada na Birmânia, e se chama pwe. O bharata natyam, uma dança originalmente realizada nos templos da Índia, associa ritmos complicados com lendas hindus relatadas em canções e pantomimas; essas danças de templo usam mudras, gestos feitos com as mãos, que possuem significados já conhecidos. Barong, dança teatral, realizada na ilha de Bali, os dançarinos dramatizam uma luta lendária entre um dragão e uma bruxa.
Algumas das mais importantes danças teatrais da Ásia começaram como entretenimento para a realeza. Os famosos espetáculos japoneses, o no e o kabuki, tiveram sua origem numa majestosa procissão da corte chamada bugaku, que começou no século IX. A Ópera de Pequim teve início na corte do Imperador chinês, no final do século XVIII. As danças operísticas e outras encenações tradicionais, como acrobacias, pantomimas, fantasias coloridas e maquiagens simbólicas, obtém grande sucesso até hoje.
Em alguns lugares da Ásia, as tradições da dança têm milhares de anos. A maioria das formas de dança teatral era realizada originalmente como parte do culto religioso ou como entretenimento. Os asiáticos têm um profundo respeito à tradição, o que levou os dançarinos a aperfeiçoarem danças teatrais já existentes, em vez de criarem novos estilos. Em grande parte da Ásia, a dança, as peças teatrais e a ópera não se desenvolveram como formas de arte distintas; elas se misturam. Os participantes geralmente usam fantasias muito trabalhadas, máscaras ou maquiagem; movimentos da parte superior do corpo, especialmente expressões faciais e gestos com as mãos, comunicam a mensagem da dança, e é através destes gestos que descrevem um fato histórico, uma lenda ou um mito. Alguns espetáculos de dança teatral da Ásia são realizados ao ar livre e duram a noite inteira; uma representação famosa deste tipo é realizada na Birmânia, e se chama pwe. O bharata natyam, uma dança originalmente realizada nos templos da Índia, associa ritmos complicados com lendas hindus relatadas em canções e pantomimas; essas danças de templo usam mudras, gestos feitos com as mãos, que possuem significados já conhecidos. Barong, dança teatral, realizada na ilha de Bali, os dançarinos dramatizam uma luta lendária entre um dragão e uma bruxa.
Algumas das mais importantes danças teatrais da Ásia começaram como entretenimento para a realeza. Os famosos espetáculos japoneses, o no e o kabuki, tiveram sua origem numa majestosa procissão da corte chamada bugaku, que começou no século IX. A Ópera de Pequim teve início na corte do Imperador chinês, no final do século XVIII. As danças operísticas e outras encenações tradicionais, como acrobacias, pantomimas, fantasias coloridas e maquiagens simbólicas, obtém grande sucesso até hoje.
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